​　　在当代中国油画界，黄礼攸是一位富有文化理想和充沛才情的中青年代表，他始终站在中国油画、中国美术发展的时代进程中，关注中国美术所处的社会条件、文化环境和学术语境的时代特征，他创作的多幅主题性油画参加全国美展等重要学术展览，他也热心文艺公益事业，在组织油画采风和同行们的学术交流等方面体现出乐于奉献的精神。从理论表达到学术组织能力，都可见他不断走向成熟，而他在艺术追求上，走向的是广阔的自然天地与生活空间，并且在不断的走向中走出自己的方向和坚实的脚步，他把写意性油画风景写生作为自己的研究课题，一直锲而不舍，也一路精进至今。

　　许多年来，黄礼攸的艺术足迹遍布大江南北，他在长期以风景画为主题的创作和写生中展现出学者型的人文关切，注重中国艺术的写意精神与油画语言的融合，在“写意油画”的课题上有清醒的认识和持续的实践，作品呈现出蓬勃生活气息的同时，也折射出他对人与自然、东方与西方、传统与当代的深入思考和践行。无论是写生还是创作，“诗意的栖居”成为他在艺术意境上憧憬、也在艺术状态上追求的精神目标。

　　尽管许多同道已熟悉黄礼攸的作品，但这次他给我们带来的却是一番惊喜：在《新时代的桃花源》这个展览中，一大批作品首次汇集，一个新的主题跃然画上，一种蓬勃的生机在眼前洋溢，这份丰厚的成果来自他开辟的一方新的艺术基地。近十年来，他聚焦于张家界和张家界澧水河傍的渡船坡，每年三月前往驻扎，写生创作，思考冥想。从画眼中的桃林进而画他向往的桃花源，到现在画他心中的桃花源，他经历了一个从具象到意象、从理性到感性、从拘谨到自由的深化与升华过程，通过色彩和造型语言的陌生化转换，再加上他多种创作方法的叠加和画面中一些隐喻性表达，表露出一种理性与浪漫、克制与释放交织融合的自我心境，传达出桃花源这个主题从历史到当代丰富的内涵。尤其是他的近期作品，从《金色华章》《秘境》到《五虎图》等，他的创作思路和艺术视野不再受限于视觉形式的创造或是自我表现的诉求，而是致力于述说一种更广阔的人文关怀、自然关切和人性探索。

　　黄礼攸以绚烂的桃花歌咏自然生命的丰茂，也留住时间的印迹，透溢出对时间的咏叹，他在艺术创作上不断接近自由之“化境”，在艺术道路上愈近走出一番广阔的天地。

　　（作者系中央美术学院院长、中国美术家协会主席）