对于黄礼攸来说，摆脱那种自以为是的油画风格是他一直坚持的方向。什么叫“自以为是”?就中国油画语境来说，指的是一种太受欢迎的制作式和照片式的描绘，一种所谓的罩染，一种所谓的层层描摹，以及在描摹当中对物象细节不加区别的采纳。黄礼攸在画油画，但他心中却在想着东方，想着一种太过长远的传统。中国的视觉表达与西方有着巨大的差别。在写实主义甚嚣尘上的时候，油画届不少人，以及受这些人强烈暗示与影响的公众，总是以为油画是这样的，而不是那样的。比如，油画的风景必须是有地平线的，必须大致符合视网膜成像的规律。又比如，油画风景中的物象，必须具有一种“真实”的空间感，必须在三维的意义上向画面深处走去。黄礼攸希望画出另外一种油画，一种中国人眼中的景观的油画。他的画面多少有一种中国味，也就是把传统水墨画的因素重新渗入他的描绘中，让画面呈现明确的“反西方”的倾向。但同时，他又清楚地意识到，他是在画油画，而不是画水墨，无意去和已经形成强大传统的山水比美。他根本就不会这样去想。他只是想，即使使用油画这一形式，中国人，或者，具体到他，也一定会有个别的看法，会有一种独特性。对这一独特性的追求，几乎就贯穿在他的油画实验当中。从某种意义上讲，黄礼攸一直在走钢丝。他反对油画水墨化，和反对油画的太过油画一样坚定;同时，他坚持油画的品性，油画就是油画，就是用油画这种媒材来完成的一次情感表达。

　　解决这个问题的其中一个办法是，对对象做慎重的选择。丛树的风扬，假山石的耸立，以及去除明确光照所形成的迷蒙的调子，就成为他表达的语言，结合起来，便形成一种东方性，一种通过油画所达成的东方的观看模式。这决定了他的作品的实验性，甚至有时不那么稳定。恰恰是这一点，让他的作品具有独特的魅力。

　　杨小彦